La firma Saporiti Italia, crea muebles de diseño y ha diseñado esta novedosa silla. Este diseño es especial para todos los que sienten a la música como una pasión. La tecnología sigue dando satisfacciones y ofreciendo más confort a los amantes de las novedades.

El diseño de la silla Woofer fue inspirado en un altavoz y como él puede transmitir ondas sonoras.
Como el asiento está construido con fibra de vidrio, las ondas de sonido hacen que el asiento vibre.
Esa estructura elimina el espacio entre la música y el oyente, pero al mismo tiempo crea un sonido envolvente.
Esta silla es de gran tamaño, pero ello permite que las frecuencias bajas tengan mayor resonancia.
Pero se han cuidado todos los detalles, ya que el asiento es suave y es ergonómico, completando el asiento tienen lo que llaman la “dura cáscara exterior, que es de fibra de vidrio”.
Los colores más comunes de la Silla Woofer son la combinación del blanco y el negro, lo que hace que se adapte a cualquier estilo, aunque es más una silla para los lugares preferidos, para las habitaciones dedicadas al descanso.

Para la decoración del hogar, una maceta que habla es muy novedosa y se puede poner en algún lugar especial, para llamar la atención de todos. Se sabe que a las plantas hay que tratarlas con cariño, hablarles, cuidarlas, pero que sean ellas las que hablen y estén diciendo que necesidades tienen es increíble.

Esta maceta que habla, fue diseñada por Jongchui Kim, es un regalo muy bueno para los que  gustan  de las plantas y es más bueno aún para los que saben poco de los cuidados que requiere cada una de ellas, o para atender mejor las plantas que necesitan cuidados especiales.
Esta maceta puede decir cuando la planta necesita agua, o que está en un lugar que no recibe sol, u otra necesidad que ésta tenga, es algo increíble que la planta hable, pero es realidad.
Esta maceta que habla, funciona con cualquier planta que se plante en ella, ya que sólo hay que programarla según sea la planta y lo que se desea saber.
La maceta que habla, lo puede hacer mediante los programas específicos de cada una,  con los sensores y altavoces que posee, parece que la planta es la que habla.

El diseño sostenible, como hemos mencionado muchas veces, afortunadamente gana cada vez mas la conciencia tanto de empresas como de consumidores. Una filosofía de vida, basada en la sostenibilidad económica, social y ecológica es la única alternativa de construir entre todos un mundo más habitable y tratar de detener el impacto que sufre a diario nuestro ambiente a causa de nuestros crecientes hábitos de consumo.

Kalon, es uno de los muchos estudios de diseño, que basa su filosofía en un diseño sostenible e  innovador. Con base en Los Angeles y Berlin, produce mobiliario de calidad y diseño contemporáneo,  realizados a mano, especialmente para sus clientes y con materiales no tóxicos y renovables.

Para Kalon, el diseño sostenible es una filosofía que se traduce en la calidad y belleza de sus creaciones.

Materiales como bambú, el corcho y la madera dura interna que están certificados por el Forest Stewardship Council (FSC) para las prácticas de aprovechamiento sostenible y responsable, acabados con productos no tóxicos, biodegradablesn su mayoría al agua y libres de residuos nocivos, un sistema de producción en base a pedidos, hacen que obtengan un maximo rendimiento de materiales, reduciendo considerablemente la producción de residuos y el consumo de energía, logrando además el maximo apreovechamiento de la mano de obra.

Kalon, es un término de origen griego, que hace referencia a aquellas  cosas con un evidente valor por si mismas, que combinan calidad y belleza y sin dudas los diseños de Kalon Studios han sabidos interpretar muy bien este concepto y adaptarlo a nuestros tiempos.

La música nunca falta en una casa, para eso hay muchos modelos, para la venta.
Ahora se han diseñado equipos de audio con una temática muy distinta y especial, que ponen el toque novedoso a la decoración de la habitación.

Este equipo de audio y altavoces, creado por Studio Joon y Junio, Natural Speakers, combina el diseño junto con la originalidad. En ellos se introduce la porcelana como conductor del sonido, al construirse la carcasa de este material, surge una mejor resonancia, siendo el sonido más suave y claro.
La base del equipo está hecha de madera de palitos redondeados, del mismo tamaño y forma, dando la sensación que fuera una pila de leña, como para la estufa.
La base y la construcción de todo el aparato es a mano, lo que hace que cada uno sea único e irrepetible.
La tecnología de los altavoces es de última generación, aunque su aspecto parece un fardo de leña, atado a una caja con una correa.
Este original equipo de sonido y parlante quedará muy bueno en distintas decoraciones, ya sea como complemento o como elemento de contraste.
¡A disfrutarlo con la familia y amigos!!!

La cuerda de Manila es un nuevo diseño del estudio Atelier 688, se trató de crear una iluminación distinta, que fuera muy bien en los ambientes rústicos, pero que se pudieran poner en cualquier lugar.

En un ambiente muy elegante y que cuida todos los detalles, una lámpara de Manila encaja perfecto, poniendo el punto distinto.
Es un diseño realizado a mano cuya pieza fundamental es una cuerda de 3 metros de largo y de 2 pulgadas de diámetro, pero se pueden hacer de otras medidas, por encargo, según lo que necesite el cliente.
Su diseño es muy simple, la cuerda disimula los cables y en las puntas tiene las terminales donde se ponen los portalámparas, que quedan disimulados con los flecos de la cuerda.
Se puede diseñar para una o más lamparillas y poner la cuerda más alta o más baja.
Lo que hace de la lámpara de Manila una pieza única, son los nudos que se le hacen a la cuerda.
El modelo es simple pero muy audaz, y domina el ambiente, o sea que se convierte en el polo de atracción de la habitación, que era lo que buscaban sus creadores.

Todo se puede reciclar, cuando viene la secadora al hogar ya no se sabe que hacer con tantas pinzas para la ropa, ahora desocupadas.
Pues a juntarlas y con ellas dejar volar la imaginación. Se puede hacer muchas cosas originales, que abaratan el presupuesto y embellecen la casa.

Vamos a comenzar a hacer lo más fácil, recubrir una lata convirtiéndola en maceta. Sólo hay que contornear la lata con un alambre e ir colocando las pinzas.
Otro ejemplo es realizar un marco redondo para un espejo o para una foto. Se forma una circunferencia de la medida deseada y luego se empiezan a poner las pinzas para la ropa.
Se pueden utilizar para prender tarjetas en una mesa elegante con invitados.
Usando una cuerda decorativa, las pinzas pueden servir para colgar láminas, ya sea para decorar la habitación o cuando las pinturas están frescas se cuelgan para secarlas.
Una idea muy bonita, es en una fiesta colgar las fotos de fiestas pasadas, así los invitados se podrán ver cuando tenían unos años menos.
También se pueden hacer pantallas para la luz de una circunferencia, dos,  tres, y hasta de más.

El reloj es algo fundamental en una casa y debe estar en un lugar donde todos lo puedan ver. Siempre hay alguno que pierde su reloj, que no logra saber nunca la hora, o cuando se da cuenta de fijarse la hora, no la ve, porque el reloj es chico, o ya es tarde.

También están los niños o los ancianos que no logran saber leer la hora en los relojes tradicionales y están preguntando a cada rato. Siempre hay uno que llega tarde al trabajo o pierde el ómnibus, porque no supo bien la hora.
Para todos los despistados de la casa, hay que buscarles una solución.
Ahora se ha creado para todos ellos y para las amas de casa que está en la cocina y no tiene tiempo de ir a ver la hora, una verdadera maravilla.
Este reloj de última generación es grande, muy grande, se ven sus números desde cualquier lugar y además tiene estantes para que pueda ser utilizado como biblioteca.
Es una excelente novedad, con un diseño único, que puede ser utilizado tanto en la cocina, el living, dormitorio o en cualquier habitación.

En la provincia China de Jilin hay una exposición de pinturas en 4D, por el momento es un arte novedoso, pero se espera que dentro de pocos años se puedan exhibir en cualquier museo y se puedan proyectar en sus pantallas.

Son diseños que parecen reales, que cuando se ven en fotos son impresionantes, si se las ve en vivo no se sabe cual será la reacción.
Estos cuadros decorarán muy bien las habitaciones modernas.
La técnica usada para las obras de arte de la exposición de Jilin, son como  las vallas publicitarias llamadas Stand.
Son cuadros que parece que algunas partes sobresalen del lienzo, y es lo que da la visión más real.
Una de las características de las obras en 4D, es el uso especial de la sombra, por ejemplo parece que la nariz de Pinocho sobresaliera del cuadro y formara una barra, o sea que las imágenes saltan del lienzo.
Ai Weiwei que tiene 53 años, es uno de los principales que pertenecen a esta nueva forma  pictórica.
“Este arte es una manifestación de alegría y de aprecio por la libertad”. Es un grito de libertad que necesita la sociedad China.

La escuela de arte, diseño y arquitectura, alemana Bauhaus, verdaderamente revolucionó el tema. Con sus propuestas propusieron las bases del actual diseño industrial, gráfico y los fundamentos de la nueva estética.

Su nombre deriva de las palabras Bau – de la construcción- y Haus – casa.
“El estilo Bauhaus se caracterizó por la ausencia de ornamentación en los diseños, incluso en las fachadas, así como por la armonía entre lo funcional, los artísticos y técnicos de elaboración”.
Este estilo influyó en la Arquitectura moderna, en el arte, y en la artesanía. En los edificios comenzaron a usar vidrios, y ventanales. Todo con una tendencia cubista,  orgánico, y  minimalista, abarcando todos los aspectos de la vida diaria, desde las sillas hasta las páginas impresas.
Esta escuela se mantuvo entre los años 1919 y 1933, el alemán Walter Gropius, quería aplicar técnicas de ingeniería para hacer muebles baratos, y utilitarios.
Dada su importancia las obras de Bauhaus en Weimar y Dessau fueron declaradas como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1996.
Los nazis cerraron la escuela porque la veían como una idea socialista internacionalista y judía.

Ya hemos visto en mas de una ocasión, aquí en Blog Decoraciones, estanterías de diseño, y siempre decimos que no deja de sorprendernos la creatividad de los artistas y diseñadores que encontramos a diario. Un nuevo ejemplo de belleza, estética y funcionalidad es sin dudas está biblioteca llamada Metamorphosis.

Metamorphosis es una obra de Sebastian Errazuriz, diseñador chileno, radicado en Nueva York, y forma parte de su próxima exposición “Beautiful Premonitions”, una muestra de veintiuna piezas de mobiliario en la que se aprecia el proceso artístico de este jóven diseñador.

Esta original biblioteca, presenta un singular diseño basado en la naturaleza e inspirado por una hiedra que el diseñador utilizara a modo de estantes para sus juguetes en su infancia. Esté planteo, con evocaciones y connotaciones psicológicas y emocionales, es una contante en la investigación y proceso en el trabajo de Sebastian Errazuriz, como forma de re contextualizar el diseño tradicional y su función.

Metamorphosis está elaborada en madera de abedul báltico y realizada completamente a mano. Para su confección, el diseñador contó con la colaboración de maestros artesanos de la madera de la prestigiosa firma italiana Horm.

La tendencia hacia diseños orgánicos, de inspiración en la naturaleza, con una fuerte presencia, no es algo nuevo, la preocupación por un entorno más acogedor y natural en contraposición con los entornos modernos cada vez mas fríos viene siendo una opción de muchas personas que buscan aportar una cuota de calidez a sus ambientes. También la elaboración artesanal, es un valor cada vez mas apreciado. Piezas originales, de fina terminación como esta, lejos de un productos industriales y seriados .

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